SAN BENEDETTO DEL TRONTO – Prosegue il percorso di In Art, la rassegna letteraria e musicale ideata dall’associazione culturale Rinascenza, con la direzione artistica di Annalisa Frontalini e il patrocinio del comune di San Benedetto del Tronto.

Il prossimo appuntamento, venerdì 7 agosto, alle ore 21,15, al Circolo Nautico Sambenedettese. porterà sul palco “Promenade française. Sous le ciel de Paris, Chansons”, una serata costruita come un viaggio nella canzone francese attraverso due linguaggi che dialogano tra loro: il teatro e la musica. Un appuntamento in cui teatro e musica dialogano per raccontare non soltanto grandi artisti, ma anche le vicende umane che hanno dato origine a opere capaci di attraversare il tempo. Un omaggio alla canzone francese che unisce parola, interpretazione e concerto in un unico percorso emozionale.

Ad aprire l’incontro sarà il monologo teatrale “Sous le ciel de Paris”, scritto e interpretato da Marina Benedetto, dedicato alla vita e all’arte di Edith Piaf, una delle figure più emblematiche della chanson française. Lo spettacolo restituisce il ritratto di una donna che ha saputo trasformare una vita segnata da difficoltà, dolore e ricerca d’amore in una delle esperienze artistiche più intense del Novecento. Attraverso ricordi, immagini e parole, Marina Benedetto darà voce alla stessa Piaf, accompagnando il pubblico dentro la sua vicenda umana prima ancora che artistica, raccontando la forza di un’esistenza capace di convertire la fragilità in espressione creativa e il dolore in canto.

La seconda parte della serata sarà affidata al concerto “Chansons”, eseguito da Renzo Ruggieri (fisarmonica). Alessia Martegiani (voce) e Toni Fidanza (pianoforte). Il progetto nasce dall’amore per la lingua francese e per quella particolare capacità della chanson di fondere poesia, racconto e melodia. Attraverso la voce, il pianoforte e il suono dell’accordéon, il trio condurrà il pubblico in un percorso che attraversa alcuni dei grandi protagonisti della canzone francese, da Edith Piaf a Jacques Brel, da Gilbert Bécaud fino alle melodie della tradizione popolare, proponendone una rilettura personale, raffinata e intensa. Due momenti artistici differenti, ma uniti dalla stessa ricerca: raccontare un universo culturale che continua ancora oggi a parlare attraverso la musica, il teatro e la poesia.

Marina Benedetto è attrice, autrice, traduttrice e acting coach. Nata a Roma, dopo la laurea in Economia e Commercio, ha vissuto per molti anni a Parigi, dove si è diplomata presso la scuola d’arte drammatica École du Passage e ha conseguito la License en Études Théâtrales presso l’Università Sorbona di Parigi. Attrice di teatro e cinema, è autrice di testi teatrali che interpreta personalmente, tra cui Tardecitas de tango, storia di una donna e della sua iniziazione al teatro, e Sous le ciel de Paris, dedicato alla vita della grande Edith Piaf attraverso testi, immagini e musica. Parallelamente svolge un’intensa attività come acting coach cinematografica, seguendo attori italiani e internazionali durante la preparazione dei ruoli e sul set. Tra gli interpreti con cui ha lavorato figurano Valerio Mastandrea, Elio Germano, Juliette Binoche, Fanny Ardant, Barbora Bobulova, Ksenia Rappoport, Emmanuelle Devos e Dominique Sanda. È inoltre traduttrice da spagnolo, francese e inglese e ha curato il sottotitolaggio di documentari, film e spettacoli teatrali diretti da Peter Brook e Irina Brook. Appassionata di poesia, ha tradotto numerosi autori francesi e spagnoli e ha preso parte a molte letture pubbliche. Gli ultimi suoi lavori teatrali dedicati alla poesia hanno avuto come protagonisti, negli anni, Emily Dickinson, Giuseppe Ungaretti e Giovanni Pascoli, rappresentati nel cortile del Borromini presso la Chiesa Nuova di Roma e in altre sedi. Tiene laboratori di formazione teatrale, segue privatamente attori nella preparazione di ruoli cinematografici, provini ed esami di ammissione alle scuole di recitazione e insegna, inoltre, dizione, lettura espressiva e comunicazione in pubblico.

Alessia Martegiani è cantante dalla formazione jazzistica, è diplomata all’Accademia Musicale Pescarese e ha conseguito la laurea al DAMS di Bologna e al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila. Fin dagli inizi ha dimostrato una particolare inclinazione verso le musiche di altri Paesi, cantando in spagnolo, francese, inglese e soprattutto in portoghese, lingua attraverso la quale ha approfondito e si è specializzata nell’interpretazione della musica brasiliana. Ha partecipato a seminari dedicati all’improvvisazione jazz con Jay Clayton, John Taylor, Anthony Jackson, Diana Torto e Tiziana Ghiglioni, all’ascolto e all’interpretazione con Alexander Lonquich, al paesaggio sonoro con Luis Costa e Manuela Barile e alla musicologia afroamericana con Marcello Piras. Nel corso della sua attività ha collaborato con numerosi musicisti, tra cui Massimo Manzi, Luca Bulgarelli, Mauro De Federicis, Paolo Di Sabatino, Fabrizio Bosso, Nicola Cordisco, Aldo Vigorito, Marco Siniscalco, Stefano Cantini, Fabrizio Mandolini, Roberto Taufic, Nicola Stilo, Claudio Cesar Corvini, Ray Mantilla e Danusha Waskiewicz. Ha presentato un recital interamente dedicato alle musiche di Antonio Carlos Jobim, ideato e diretto da Maurizio Di Fulvio, ospitato in numerosi festival italiani ed europei. È stata, inoltre, invitata da Paolo Di Sabatino e Davide Cavuti come cantante nei recital di Michele Placido. Nel maggio 2008 ha partecipato come mezzosoprano al progetto Ligabue, Toni sul Po di Mario Perrotta, spettacolo insignito del Premio della Critica 2015, collaborando con Danusha Waskiewicz, prima viola dei Berliner Philharmoniker, e con Vanni Crociani. Ha fondato con Massimiliano Coclite e Bruno Marcozzi il gruppo Trem Azul, protagonista di numerose manifestazioni e festival, tra cui Oh, Jazz Be Good, Intermania Jazz, Grey Cat Jazz, San Giovanni in Jazz, Levico Jazz, Segni di Jazz, John & Jazz, Zingarò Jazz Club, Nidaba Jazz Club, Alexander Platz, Archi in Jazz, FB Jazz, Ancona Jazz Festival, Casa del Jazz di Roma e Italian Jazz Festival di Berlino, dove ha rappresentato l’Italia. Dal 2014 porta avanti il progetto in duo “Promenade for Two” con il polistrumentista Nicola Stilo, con il quale si è esibita anche nello storico jazz club Jazzhus Montmartre di Copenaghen. Ha pubblicato diversi dischi come solista e band leader.

Toni Fidanza è pianista, compositore e arrangiatore. Si è diplomato in pianoforte e musica jazz con il massimo dei voti, perfezionando successivamente gli studi con Franco D’Andrea presso il Centro Professione Musica di Milano. Dal 1990 svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato a collaborare con artisti del calibro di Giorgio Gaslini, Paolo Damiani, Rosario Giuliani, Fabrizio Bosso, Francesco Cafiso, Antonella Ruggiero, Sarah Jane Morris, Gary Green e Malcolm Mortimore dei Gentle Giant. Nel corso della sua carriera ha insegnato musica jazz presso l’Istituto Musicale “G. Braga” di Teramo e all’Università degli Studi di Teramo, dirigendo anche l’Ateneo Big Band. Attualmente è docente di pianoforte jazz e musica d’insieme presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo, l’Accademia Musicale “Amadeus” e la Scuola di Musica Music Life. Ha collaborato con importanti formazioni orchestrali, tra cui l’Orchestra Giovanile Abruzzese diretta da Giorgio Gaslini, l’IS Ensemble diretto da Paolo Damiani e l’Orchestra Suoni Mediterranei Summit. Per il Centro Sperimentale di Cinematografia della Rai ha composto e curato musiche originali per film e cortometraggi, tra cui Niente di grave di Miloje Popovic. Come direttore e arrangiatore dell’Orchestra Contemporanea ha inciso numerosi album, tra cui No Music (2000), con Fabrizio Bosso e Maurizio Giammarco, The Other Face of the Gentle Giant – Live (2011), con Gary Green e Malcolm Mortimore, e What a Man Will Do – Live (2016), con i Fast & Bulbous. Ha, inoltre, preso parte a registrazioni discografiche come Together (2003), con Tres e Fabrizio Bosso, Jenny B in Concert (2007), Esta Soy Yo (2010), con Jenny B, Cello Songs (2012), con Sarah Jane Morris e Dominic Miller, e Musica Ispira Musica (2016), con Gianluca Caporale. Ha partecipato a trasmissioni su Rai Uno, Rai Due, Rai Tre e Rai International ed è autore dell’Inno ufficiale dell’Interamnia World Cup. È Presidente dell’Associazione Culturale Orchestra Contemporanea, direttore artistico della rassegna Julia Jazz e coordinatore del festival Suoni Mediterranei di Atri.

Renzo Ruggieri è fisarmonicista, compositore e docente, si è diplomato in pianoforte jazz al CPM di Milano con Franco D’Andrea, perfezionandosi successivamente con Frank Marocco, Adriano Mazzoletti, Richard Galliano, Ennio Morricone per le musiche da film e Mario Raja per arrangiamento e composizione per jazz big band. Nel corso della sua carriera ha tenuto oltre duemila concerti in tutto il mondo, esibendosi in Russia, Stati Uniti, Cina, Sud America e in gran parte dell’Europa. Ha calcato palcoscenici di prestigio internazionale, tra cui l’Arena di Verona, la Gnessin Hall di Mosca, il Teatro dell’Opera di Roma e il Rostov State Musical Theater. La sua attività artistica comprende oltre cento produzioni tra CD, DVD, composizioni originali, testi didattici e opere teatrali. Particolarmente significativa è la collaborazione con il maestro Peppino Principe, che nella propria biografia lo ha indicato come suo erede artistico, così come quella con Antonella Ruggiero, con la quale si è esibito anche al Festival di Sanremo. Nel corso degli anni ha ricoperto il ruolo di direttore artistico di importanti manifestazioni, tra cui il Premio Internazionale della Fisarmonica di Castelfidardo (PIF). Attualmente è ideatore e direttore dell’Italia Award Festival. È considerato uno dei pionieri della didattica moderna della fisarmonica jazz e contemporanea. Ha pubblicato metodi e materiali didattici che hanno formato numerosi allievi vincitori di alcuni tra i più prestigiosi concorsi internazionali, tra cui CIA, CMA, PIF, Primus Ikaalinen e Italia Award. È docente di Fisarmonica Jazz presso il Conservatorio “Gaetano Braga” di Teramo. Nel corso della sua attività ha collaborato con alcuni dei più importanti protagonisti della musica e dello spettacolo italiano e internazionale, tra cui Sergio Caputo, Franco Cerri, Gabriele Cirilli, Gianni Coscia, Simone Cristicchi, Bruno De Filippi, Tullio De Piscopo, Piera Degli Esposti, Dolcenera, Fiorello, Roberto Gatto, Marco Goldin, Raphael Gualazzi, Tonino Guerra, Monica Guerritore, Roberto Herlitzka, Flavio Insinna, Judith Malina, Ron, Morgan, Gino Paoli, Lino Patruno, PFM, Nicola Piovani, Enrico Rava, Danilo Rea, Davide Riondino e Art Van Damme.

Ingresso gratuito – Gradita un’offerta consapevole

la locandina del 7 agosto